第14届中国摄影艺术节金像奖获奖者

林铭述

旅美艺术家，其父为著名建筑师林乐义。林铭述毕业于中央音乐学院。1971 年进入中央乐团交响乐团任演奏员，1990 年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位，后因车祸负伤改从摄影。1997年回国参与音乐、摄影、建筑等文化活动。

林铭述是跨界艺术家，游走在摄影 / 音乐 / 建筑三大不同领域之中。中国摄影家协会会员，在中艺影像等教育机构任教，2019年在北京国际摄影周开创《音乐影像学》摄影文化实验教学项目。著作有《摄影的跨越》《与光影共舞》《用灵魂去摄影》《中国古建筑摄影》《建筑摄影，凝动音乐的演奏》等书。

中国摄影金像奖是中国文学艺术界12个艺术门类最高奖项之一，不仅在艺术界有着重要的地位，在社会上也有着广泛的影响力，是中国摄影界最高级别的奖项。

艺卓中国ColorEdge大使林铭述老师荣获第14届中国摄影艺术节摄影金像奖，为此，我们对林老师进行了一次专访。

首先恭喜您获得金像奖，大家熟知金像奖不乏很多著名摄影家，您能简单介绍一下此次的获奖作品及《城市文化地标》的拍摄方式吗？

中国金像奖不仅仅是靠几张摄影作品，而是靠整体个人在摄影上的成就。这次按规定提交了30摄影作品。我的照片分成了三类：

1、城市文化地标建筑；城市地标建筑。我把现代建筑中两种不同的类型作为拍摄重点，一种是札哈．哈廸德代表的非线性建筑，她声称建筑应该是漂浮的无重力的恰如无影无踪的音乐翱翔在时间的轨道之中。第二种可称为是打碎了的音乐，将整体打碎以后重新组合，所谓解构主义。

北京大兴机场施工场景

上海陆家嘴民邸商业

2、音乐厅和大剧院；剧院和音乐厅已经成为城市重要的名片和高雅艺术的殿堂。   北京国家大剧院采取了非线性的建筑形式，具有标志性的意义，大大推动了中国新世纪现代建筑的发展。哈尔滨歌剧院由本土建筑师马岩松设计，他提倡城市山水的概念，将建筑和自然融合在一起。珠海大剧院。中国唯一建在海上的歌剧院，被称为日月贝。

国家大剧院楼梯

国家大剧院夜景

哈尔滨歌剧院夜景

珠海歌剧院

 3、建筑乐谱。音乐建筑和摄影的关系可以清晰的用建筑乐谱的方式表现出来。建筑摄影犹如乐谱把三维建筑记录在图像中，影像的纬线可以看成是时间和旋律进行的痕迹，影像的经线则呈现出音的高低和动态走向，摄影画面中的点、线、面跟音乐中的音符、旋律、和声是相互关联的，声谱和光谱也是密切结合的，形成不同的调式和色彩。从题材层次上来说，范围越来越窄，从具象到抽象深入。我拍摄的方式，首先是将我音乐影像的思想和情感注入建筑摄影之中，同时也运用四全拍摄方式即全焦距、全方位、全天候、全过程的方式把音乐因素最大程度地注入摄影作品之中。

建筑乐谱镜像

丽泽乐谱镜像

千禧镜像  

千禧镜像夜景

我想就此次金像奖为由，聊聊您的摄影显示器材

我很有幸使用了摄影显示器的顶级产品32寸的艺卓显示器，这让我在色彩的处理上无后顾之忧。我在艺卓显示器选择了CAL1的选项，使用电脑笔记本同步，非常方便。

在各种造型艺术上没有一种类别像摄影那样强调光线和色彩的重要。色彩的情感来源于色彩对人的视觉心理影响，当色彩信息通过视觉传达给人的大脑后与以往的记忆及经验产生联想，从而形成的一系列色彩心理反应。因此显示器的选择异常重要。

为什么选择使用艺卓，您的影像作品在后期处理上非常优秀，您认为艺卓哪些亮点更切合影像创作

大概是在十五六年前，我开始拍摄定制的照片时，就买了台式的艺卓显示器，虽然是只有14寸的艺卓显示器，但是价钱昂贵，因为我一直认为正确的色彩是取得艺术创作的关键。最后通过雅昌的输出可达到最完美的效果。你把艺卓的显示屏上的色彩和最后输出的纸质作品进行对比，就发现几乎难以区分二者的不同。另外，Adobe和苹果的标准色均可得完美的呈现。取得专业的艺术摄影作品，艺卓显示器是最好的选择。

在您获得金像奖之前，您的作品已经在影赛领域就已经取得了非常大的成就。这方面成绩的取得对您有什么影响？对您的创作起到什么促进作用？

在摄影领域我也才只有20多年的摄影实践而已，在音乐、建筑、摄影领域不过是三个半瓶子醋，仅仅试图注入一些音乐的因素和情感于摄影之中，金像奖是对我建筑艺术摄影的一种认可，是一个新的起点和开始。

您对年轻摄影师有什么建议吗？

摄影是属于青年一代的，他们的水平将远远超过我们。亚当斯曾经说过：你的作品是你所看过的作品的总和。建议多读经典作品，同时提高文化素养将会前途无量！