杜立超 ：我的工作是商拍，但我也喜欢尝试各种不一样的题材。疫情的原因让我这两年来有更多的时间去沉下心关注自己生活的地方。

五彩斑斓本是最自然之物，而如今城市人对于色彩的需求仅归于黑白灰三色，对生活追求极简，对绚丽的过往与未来充满钝感。

当生活逐渐麻木之时，便想在这个钢筋水泥的城市寻找色彩的慰藉。颜色不仅可以点亮眼中的情绪，也能激发其他感官的探索，色彩的触角从画中绵延，所及之处便鲜活起来。

正是因为有了光，看到的物体才有各种各样的色彩。无论是通过眼睛还是相机记录色彩都是将光的反射保存，瞬时地对多种色彩的肯定，是个人的坚定不移也成为一种永恒的认知，而当以相机记录时产生的措不及防与时空交错出的影响想要带给观者一种全新的态度。我重新将身边自然的颜色融化重构，变为新的，未曾谋面的记忆。明度提高，白与红，绿与青紫相叠，黑色逐渐淡去或衍变得更深，寂静的蓝氤氲出不可估量的忧郁，而我日常携带使用的适马fp相机恰好见证了这一切的发生与结束。

这组《繁花》系列作品抽象表达了杭州的四季花卉色彩，融入了我心中的梦与爱。当你看到一簇又一簇的花绽放开来，就能感觉自然有一种不停歇的跃动感。君未看花时，花与君同寂；君来看花日，花色一时明。

杜立超 ：不断的思考和学习。尤其是在大量拍摄同一个题材的时候，很容易让自己陷入机械思维习惯和瓶颈。当你感觉刺激你按下快门的阈值在不断提高后，就需要停下来审视思考自己的作品。我会在脑海中想象模拟拍摄时机，构图，或者是色彩表达的改变带来的结果。就我而言，每次拍摄回去都会觉得有或多或少的遗憾，哪里有问题，下次是否可以做得更好，是需要记录反思的。另外，思考和学习我觉得是要同时进行的。大量的学习不管是技术也好，其他人的经验也好，甚至是其他学科艺术的知识，都能帮助自己找到一个新的兴趣点或者突破点，找到不同以往的视角和观念去对待拍摄。

杜立超 ：摄影个流程工作，拍摄完以后就需要考虑呈现。我们可以比较一下同一张照片在不同显示器下的效果，尤其这个时代我们经常使用移动端设备的情况下，各个厂商的屏幕显示色彩的差异是很大的。所以到底该信任哪个？手机屏幕我猜很多人会回答苹果，如果是桌面显示器呢，我相信绝大部分专业用户的心里只有一个答案：“艺卓”。

好的显示器关乎摄影师修片的基准，艺卓在这个领域的地位毋庸置疑，我选择的便是一台EIZO CG318。

近年来拍摄的题材都跟浓郁繁复的色彩有关，艺卓显示器对于广色域的覆盖还原让图片的色彩更为真实可信，完美支持硬件校色并自带校色仪器，可以在长期使用的过程中保持色彩一致性。大尺寸的高分辨率屏幕让我在修图时变得十分沉浸，可以关注到画面的每个细节，省去很多放大缩小的时间。另外感到神奇的是即使我每天长时间对着这台显示器，眼睛也不容易觉得疲劳，可能和柔和，过渡自然的颜色以及防眩光的屏幕有关。

杜立超 ：商业拍摄时，艺卓显示器可以让客户及模特直观清晰地看到拍摄效果，可以更迅速地去反馈交流拍摄过程中的画面信息，让整个工作流程效率大大提升。而在艺术创作时，无论是制作彩色还是黑白照片，艺卓的色彩表现都尤其稳定而准确。我可以更精准地去把控画面中细微的色彩变化和明暗关系，输出时我就可以以艺卓的显示为基准。它就像一个可靠又值得信赖的伙伴在你的摄影之路上一直陪伴你、帮助你。