案例
中国建筑摄影师林铭述专访
林铭述
旅美艺术家,其父为著名建筑师林乐义。林铭述毕业于中央音乐学院。1971 年进入中央乐团交响乐团任演奏员,1990 年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位,后因车祸负伤改从摄影。1997年回国参与音乐、摄影、建筑等文化活动。
林铭述是跨界艺术家,游走在摄影 / 音乐 / 建筑三大不同领域之中。中国摄影家协会会员,在中艺影像等教育机构任教,2019年在北京国际摄影周开创《音乐影像学》摄影文化实验教学项目。著作有《摄影的跨越》《与光影共舞》《用灵魂去摄影》《中国古建筑摄影》等书。
林铭述是中国著名的建筑摄影家,他的建筑摄影作品涵盖了众多闻名中外的建筑,尤其擅长于拍摄中国古典和现代建筑,从中国著名的古典建筑故宫宫殿、天坛、颐和园、圆明园和黄鹤楼到现代国家大剧院、金融商务区、海洋博物馆、传媒中心等,他用镜头向世人展示了中国建筑的庄严宏伟和非凡气势。
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林铭述说,摄影不仅是光影的艺术,更是色彩的艺术,准确判断色彩的能力是摄影师创作的重中之重。一个专业摄影师最终作品的输出,无论是印刷、图片、画册、展览、视频甚至是电影都需要通过显示器这个媒介呈现出来。可以说显示器的优劣决定了摄影作品的成败,而艺卓显示器则是摄影师当之无愧的最佳选择。
在此次采访中林铭述老师讲述了他对于艺卓显示器的使用感受。
Q1
您为什么选择使用艺卓显示器呢?
林铭述:首先,艺卓显示器的色彩定位非常精准。目前专业的摄影器材都使用Adobe RGB的系统,艺卓显示器通过专业色彩管理给予准确的Adobe RGB色彩定位,为色彩的校正奠定了基础。几乎所有的摄影艺术作品都需要经过后期调整,使用如Photoshop、 Camera Raw 、 Lightroom等软件工具进行修整,而艺卓显示器作为值得信赖的艺术创作工具,对摄影艺术的二次创作起到了至关重要的作用。
其次,艺卓CG系列显示器带有自动校准的功能。以前几乎所有的显示器都有一个弱点,即随着环境的变化和时间的推移显示器的色彩需要不断的进行校正,故需要购置昂贵的第三方色彩校准设备,比如Spider或Monkey等校准工具,而这些校准设备常常又只能使用一到两年就需要进行更新,这无疑为显示器的使用带来了许多不确定性因素。
2021年2月3日艺卓ColorEdge CG系列自校准显示器获得了美国电影艺术与科学学院的科学技术奖。艺卓因开发出内置校准传感器的ColorEdge CG系列硬件校准显示器而获得这一殊荣。艺卓先进的内置传感器技术可以设置为自动校准,无需使用第三方校准设备,同时又能确保屏幕保持色彩准确。放心使用无需手动调整,这是艺卓自校准显示器的最大优势。当显示器和图片印刷设备匹配色彩之后,艺卓显示器便为艺术作品的最终呈现奠定了基础。作为艺卓显示器的老用户,我常常把在艺卓显示器上呈现的图像和实际打印出来的作品进行比较,几乎看不出任何区别,这真的非常让我惊喜!
Q2
艺卓显示器给您带来了哪些帮助呢?
林铭述:第一,肯定是大尺寸高质量的图像。世界著名摄影师Michael Yamashita曾说过显示器越大越好,因为可以使图片的缺点暴露无遗。事实的确如此,在拍摄建筑作品时,很多人往往不能够把横平竖直调整好,而在小尺寸的显示器上又看不出来;再比如某些细节的噪点等缺陷未能被及时发现,等到放大输出成为画册或展览品时已经后悔莫及。32英寸艺卓显示器可以为大尺寸的画册和展览的艺术作品做到更为精细的调整。
再者,最低亮度的色彩稳定。艺卓显示器的显示屏幕专门为了保护眼睛而精心设计,对此我深有感触。屏幕的亮度、色温的闪烁对眼睛有很大的影响,但是大多数传统显示器无法做到将屏幕亮度降到最低的同时保持色彩的稳定。而艺卓显示器即使在最低亮度下也能够保持稳定,呈现卓越的图像质量。
除了专业的显示器以外,艺卓还开发了许多平易近人的其他系列产品,受到广大摄影爱好者的欢迎,其色彩质量同样让人放心。