问：您近年创作的《42*29.7》系列综合材料作品，作品中可以感受到影像、线条、色块等元素通过覆盖、分割等技法呈现出来的视觉感受。我知道，无论是看一幅画还是看一张照片或者任何艺术作品，艺术家的主观和客观表达，是用来理解作品的重要线索，米老师能否给我们分享一下您这组系列作品的创作思路？

米：我们生活在一个极度碎片化的时代，一个转瞬万变的时代，今天还沸沸扬扬的新闻热点，过一个星期以后可能就烟消云散得一干二净，不断有新的热点呈现，不断有新的信息覆盖旧的信息。信息的堆积构成了世界的形态，真相反而显得无足轻重，我们越热切地关注这个世界，这个世界反而就越模糊。这种直观感受，可能就是我做这些作品的出发点吧。

问：今年1月份开始，我们所有人突然进入了一个极其特殊的时期，所有人减少外出和社交，大人在家工作，孩子在家上网课，突如其来的改变，让生活少了许多熟悉的乐趣。我想，在如此特殊的时期，学习和感受艺术可以愉悦我们的精神生活，还可以引发我们对生命的本质这样的哲学思考。请教米老师，在这个特殊时期，艺术能对我们精神生活和认识生命本质产生怎样的影响？

米：在大灾难面前，所有的东西都是脆弱的，人类的生活方式会发生很多变化，一些固有的价值观也会发生改变，人的行动被限制被大数据控制显得更加的理所当然。以前对大家来说生命只是一个抽象的概念，现在大家都强烈地意识到生命的本质就是活着，就是活下去。在这种背景下艺术能做什么或艺术不能做什么都是值得我们去深思的。艺术提供的是一种微妙的生命感受，给我们一个进入凝思状态的机会，促使我们重新了解和思考我们面对的生存困境，并重新获得拥抱美和抵御邪恶的勇气。

问：摄影术发明后，绘画并没有死，开始走向非写实。而非写实的绘画，又反过来影响了后来的摄影，就有了画意派、分离派等。摄影技术发展180年以来，从小孔成像到银盐、湿版摄影法，到胶片，再到现在的数码摄影。而在您的作品里，可以感受到摄影的影像和绘画的技法这些元素，并且，您的作品通过艺术微喷的输出手段呈现出来，再通过展览的形式展现给大众。到展览现场去欣赏您的作品无疑是最佳的观看方式，您能普及一下，为什么观看艺术作品要尽量到现场观看，而不是在网上看，本质的差异在哪些方面?

米：艺术作品的观感是由尺度、材料质感、空间和光线氛围等这些元素共同构成的，比如，我们在一本毕加索的画册上看《格尔尼卡》会觉得画得很棒，但在马德里国家美术馆现场看这张长7.76米、高3.49米的画才会体会到那种深深的震撼。在美术馆细细品味作品的方方面面，甚至作品上的一个裂痕一片污迹，都能让你感慨时间的流转，唤起记忆的温度。在画册上或在网上，你只是在欣赏复制品，而在博物馆和画廊，你却是在与原作面对面地交流对话。

问：美国第二任总统约翰.亚当斯有段名言："我必须研究政治和战争，因此我的儿子们能够学习数学和哲学。我的儿子们应该学习数学、哲学、地理、博物、造船、航海、商业和农业使得他们的孩子们可以学习绘画、诗歌、音乐、建筑、雕塑、织物和瓷器。"我的理解是，在国家强盛、经济富足的条件下，我们或者我们的孩子则应该去学习艺术，创造更美好的精神生活。米老师您也从事艺术教育，对于我们成年人和孩子们在艺术方面的学习有哪些专业性的建议？

米：我觉得要把艺术教育做好，主要是尽量给予大众接触艺术、感知艺术的机会，特别是孩子，从小就要有意识地带她们多去美术馆和音乐会这些场所体验那种氛围，一定不要从功利化的角度去驱使孩子们学艺术，艺术是一种浸润式的东西，是能渗透到人内心的东西。成年人学习艺术除了弥补视觉素养的缺失，同样也要注重心灵的滋养，学习技巧和专业知识这些不是全部的目的，要让他们通过艺术学会打开心灵，学会感性地理解这个复杂的世界，我相信这也是避免心灵衰老的最好方式。

问：米老师您是艺卓ColorEdge大使，我参观您的工作室看到了２台大尺寸的艺卓ColorEdge显示器，能否介绍一下，艺卓ColorEdge显示器对于您的艺术创作起到了哪些帮助？您使用艺卓ColorEdge显示器无论艺术创作或是日常娱乐时，使用的体验如何？

米：这么多年以来艺术与我的生活早已不可避免地融为一体，生活中我对自己的品味有一贯的坚持，对艺术工作我也希望尽可能做到最好，艺卓的 ColorEdge 显示器给我的帮助非常大。他的屏幕显示效果太精准太舒畅了，他似乎有一种与生俱来的贵族气质，不追求花样百出，骨子里透着优雅沉稳，他从不屑于与别人争奇斗艳，但其本身不仅功力深厚而且技艺还在不断地精进、提高。我曾经有一台艺卓显示器，用了差不多10年，功能还是在标准之上，到2018年因为做艺卓大使，我才换了一台新机器，一时间还很不习惯。所以要说到使用体验，我还是有发言权的，如果对自己、对视觉效果有一定要求和坚持的人，用艺卓显示器绝对是不会失望的。

问：米老师您一直在倡导"人人都是影像生活家"的观点并发行了书籍，在现在人手一台手机随时拍摄和分享美好生活的时代，我们是否已经进入了您倡导的"人人都是影像生活家"和"摄影4.0"时代了？

米：科技改变生活，艺术改造心灵。现在每个人都可以拿起手机拍照，这样艺术的渗透变得更加自然也更方便，但从"拍照"到"摄影"，从"摄影"到"摄影艺术"还是有很大距离的，我希望大家勇敢地破除界限，不仅用镜头记录生活，还要有用镜头表达生活、改变生活的态度，这样我提"人人都是影像生活家"的目的就达到了。

问：获悉米老师今年还会出版新书，能否先透露一点新书的信息？

米：这些年我以师之名接触了各种各样的学生，与各种行业、学科做了很多有益的交流，产生碰撞的同时也得到不少的收获。我想把这些收获以365天的日历方式呈现给大家，让有需要的朋友们轻松地学习一些摄影、艺术、文化相关的知识，每日也可以自己展示欣赏不同的艺术作品，形成一个个可探讨的主题，这会是一个带互动性和DIY特点的出版物。

问：米老师您是当代影像艺术家，同时又是艺卓ColorEdge大使，全球有非常多的影像和设计创作者是我们艺卓ColorEdge系列显示器的用户,艺卓ColorEdge显示器是这些创意工作者的生产工具，您对我们的用户有什么建议和想法可以分享么？

米：我想说对艺卓的坚持其实是一种态度，这种态度就是：我们从不放弃对完美的追求。如果要和摄影师、艺术家们分享点什么，我想说如果你工作在路上，苹果系列一定是最好的伴侣，如果在家独处或精进自己的作品，那么艺卓ColorEdge显示器一定是最棒的伴侣！